侯孝贤长镜头分析(侯孝贤电影中著名的长镜头)

第一次看侯孝贤的电影,感觉很奇怪。怎么会有这么奇怪的电影?像纪录片一样。侯孝贤的电影是白开水,通常是有意义的,就像他的长镜头一样,很长很长,但没有涟漪。电影是一场梦,侯孝贤的梦是缓慢的,不太激烈,真实而清晰。

我清醒地知道我在梦中做梦。第一次看侯孝贤的电影时,他觉得很奇怪。

侯孝贤长镜头分析(侯孝贤电影中著名的长镜头)

怎么会有这么奇怪的电影?像纪录片一样。

侯孝贤的电影是白开水,通常是有意义的,就像他的长镜头一样,很长很长,但没有涟漪。电影是一场梦,侯孝贤的梦是缓慢的,不太强烈,真实而清晰,有着知道自己在梦中做梦的清醒。他的电影放慢了他的生活节奏,

这都归功于他的长镜头,他的固定长镜头,景深长镜头和运动长镜头,所有这些都在他的手中自由使用。

生活中有许多吉祥的羽毛,它们是无名的,难以归类的,无法构成任何重要的意义,但它们只是在我心中挥之不去。侯孝贤——号

让我们进入只属于他的光影世界,领略不一样的人生感受。

1.《童年往事》——童年时代的缩影

1985年,侯孝贤拍摄了一部半自传体电影《童年往事》,这部电影描述了一个家庭的悲欢离合和你将何去何从。这部电影以其朴实无华、贴近生活的风格成为台湾人的集体记忆。

侯孝贤1947年4月出生于广东梅州(今梅州市梅县区)。四个月大的侯孝贤随家人搬到了台湾省。他想呆几年,但由于政治原因无法回到家乡,在高雄凤山定居。侯孝贤12岁时父亲去世,17岁时母亲去世。

影片中让人印象深刻、热泪盈眶、记忆尤深的画面应该是——祖母的回大陆之路。

2.初恋的美丽和悲伤

在拍摄了《恋恋风尘》一年后,侯孝贤执导了电影《童年往事》。大量长镜头的使用——阿云的手被烧伤了,阿源的责骂充满了怜悯,时间无声无息地过去了,美好的感情就这样晕了过去。

最后,我爷爷谈到了他的年龄,这很不容易。他发芽的时候从来没有下过雨,但在他拔藤蔓的时候台风来了。他深刻的人生哲学就像前世的理解,长镜头让人流泪。

3.《恋恋风尘》——一座城,一份忧伤。

它像纸的静静写生一样简单而深刻,也像慢水墨画一样简单而深刻。由于中国家族的兴衰和时代的动荡相结合,电影的史诗感并不在于一部“历史”。

这部电影有许多令人印象深刻的段落。文清和宽美正在照相馆里静静地看照片;文清在监狱里默默地等待着被传讯;宽美和文清一起迎接新生命的诞生。孩子们咿呀学语时,宽美在桌边记日记。

文清和关梅抱着孩子拍了一张全家福.侯孝贤用他冷静冷漠的态度和长镜头展现了那个动荡年代小人物的悲欢离合。

4.《悲情城市》——耀眼的花朵变成了一场梦

1998年,侯孝贤拍摄了一部电影《海上花》,与以往的素颜风格截然不同。19世纪末,上海英租界有三本书,每晚都有娱乐歌曲。在衙门工作的王连生(梁朝伟饰演)与妓女沈小红相恋多年。

莲花对小红百依百顺,而小红却留着一个演员。一怒之下,莲花毅然决然地嫁给了妓女惠珍,而小红长期以来的荣誉也付诸东流。

无论从台词到道具,这部电影都极其精心,侯孝贤精心营造了一个发生在上海的浪漫梦境。梁朝伟、羽田美智子、米歇尔莫妮克赖斯和刘嘉玲的表演都令人惊叹。

梁朝伟把一开始各方面都很温柔的《芙蓉生活》演绎得非常生动。在连生和萧红的几次交流中,侯孝贤拿着长镜头在他们之间来回晃动,并缓慢地前进,充分展示了陌生同床异梦者的告别欲望。

5.《海上花》——爱在开始。

侯孝贤2005年的电影《最好的时光》英文名为《最好的时光》,讲述了三个不同时代和习俗的爱情故事。这三个故事的男女主角都是由张震和舒淇扮演的。

在第一个故事中,有侯孝贤和他朋友的影子。第二个故事基于一位政治家祖父的轶事;第三个故事充满现代气息,取材于台湾省著名艺术家的真实故事。

最美好的时光是爱情即将开始的时候。影片中的三个爱情故事更像是三个爱情片段。侯孝贤仍然以自己的风格慢慢描绘爱情的甜蜜和无奈。这部电影最精彩的部分是发生在1910年文人和艺妓之间的第二个故事。

在这段话中,侯孝贤以无声电影的形式将人物的语言以字幕的形式呈现出来。艺伎和文人之间的对话和行动都是在沉默中进行的。这种没有声音的表达让观众把所有的注意力和期待都集中在人物的动作和神态上。

更深刻地表达了人物的内心世界。

诗意如此丰富,温暖如此透彻,你怎么能不尽快拍摄一个长镜头呢?你为什么不爱侯孝贤?

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