了解的英文(了解的近义词)

时间：2024-04-26 00:51:30 作者：嘉化留学网 594

没有本科专业，却拥有美国第一个电影制作专业。作为一个研究机构，美国电影学院有一个为期两年的项目。艺术设计开设的专业只有电影摄影、导演、编辑、制作、电影设计、剧本创作六个专业。

那么在美国留学的两年时间里，课程进展如何呢？

我们来到了，这里没有本科专业，却有美国第一个电影制作专业。

作为一个研究机构，美国电影学院有一个为期两年的课程，艺术设计专业只开设六个专业：电影摄影、导演、剪辑、制作、制作设计和剧本创作。那么，在美国留学的两年期间，该如何进行课程呢，我们一起来看看。

电影术

电影摄影课程侧重于艺术和视觉叙事技巧，学生学习如何通过视觉叙事感动观众。

第一年的核心是三个简短的叙事项目。教学结合了新媒体技术，从视觉预览到高级图像处理和控制，学生可以在数字工作室中提高他们的叙事技能。

第二年，学生被要求以小组为单位拍摄毕业作品，时长14-30分钟，格式不限。

主管

认为一个好的导演必须是一个特别会讲故事的人。导演专业的课程注重叙事、视觉语言和呈现效果，力求让学生从剧本创作的训练到银幕制作对电影有一个全面的了解。学生将学习与剧作家和制片人合作，

与专业演员、电影摄影师、制作设计师和编辑合作，完成所有制作项目。

第一年，学生将指导三个实质性的叙事项目，包括一个与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参加各种导演研讨会、技巧和策略，并重视叙事观点和想法。

第二年，学生将与其他专业的人合作拍摄叙事作品，由专业教师指导并在课堂上应用。导演还可以在毕业论文作品中加入故事片或电视项目。

编辑

这个专业是为技术、美学和后期制作设计的，重点是如何讲故事。学生应锻炼自己的编辑能力，并与其他成员合作成为编辑、助理编辑和后期制作人。

后期制作设备包括15个和1个双引导，所有这些都通过网络存储。

第一年的编辑工作包括六个叙事数字项目，这些项目不仅以图像和效果为指导，而且还得到声音设计美学的帮助。学生可以在音频工作站中使用专业工具进行混音。

第二年，学生要合作完成两部电影或高清项目，完成完整的后期处理，模仿工作室制作，并与外部供应商建立专业联系。

制作（电影）

通过培养对创造力和实质性生产的深刻理解，研究生可以创造性地思考，拥有自信和权威的领导力。

第一年，学生和其他专业的学生进行三个叙事项目。他们参加创意和制作会议，在会上讨论个人项目。学生每周还会参加工作坊和研讨会，在那里他们可以学习制作人的角色，并逐渐了解他们在制作过程中的责任。

第二年，制作团队和其他专业的学生制作了短篇叙事作品。此外，他们还需要在毕业作品中包括故事片或电视项目。学生还将参加各种关于创造性创业生产的讲习班和研讨会。

生产设计

该课程吸引了来自建筑、室内设计、景观设计、戏剧艺术等相关领域的艺术家，关注视觉和物理创作过程，并建立了讲故事的必要环境。制片人和设计师必须对故事有敏锐的理解，才能构建一个可信而现实的世界。

第一年，学生合作制作至少三个叙事项目，并学习如何在工作室或其他地方将设计变为现实，同时确保在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊和实践建筑提高设计技能。在第一年，他们专注于传统的设计方法来表达他们的想法。

数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。

第二年，学生将设计所有毕业作品并独立设计作品集。课程还包括专门的研讨会，包括插图、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以让学生有机会与制作团队和未来的专业同事交流。

剧本创作

在模拟专业编剧的环境中关注叙事，找到他们独特的声音，学习成为创业团队成员的精髓。剧本创作的核心是学生和老师之间的关系，他们将指导和支持作者的进步。在戏剧中心的工作坊中，学生将得到评论家的帮助。

来自老师和同行的评论已经成长为电影故事的叙述者。

第一年，编剧从沉浸式创作的过程中学习剧本是如何可视化的。第一批短片剧本之一是第一年的基础。剧作家们与主修制作和导演的学生合作，观看他们的作品如何从书本转移到银幕上。

在第一年结束时，学生必须写一个长剧本。

第二年，除了写喜剧电影，学生还可以开发电视。他们有机会与其他学科的学生密切合作，或为第二年的毕业设计撰写脚本，或参与为学生准备毕业作品和材料。